‘Retrato de una dama en llamas’ Festival de San Sebastián

Zinemaldia

En un momento en que el público pide una mejor representación de género en el cine, la directora Céline Sciamma inventa un romance histórico centrado en la mirada femenina.

Director: Céline SciammaCon: Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luana Bajrami, Valeria Golino

Tiempo de ejecución: 121 MIN.

El título del «Retrato de una dama en llamas» de Céline Sciamma implica que su película subversivamente seductora se centrará en el tema de su pintura titular: una mujer del siglo XVIII que se niega a posar, desafiando el matrimonio arreglado en el que está siendo forzada – cuando es tanto un retrato del artista responsable. Qué apropiado, cuando se considera que Sciamma, la escritora y directora de «Nenúfares», ha creado con adoración este proyecto para la estrella de esa película, Adèle Haenel, que seduce al público aquí con todo lo que se esconde detrás de su sonrisa de Mona Lisa.

Una de las cuatro características femeninas que se estrenará en competencia en el Festival de Cine de Cannes de este año , «Portrait» se atreve a involucrarse directamente con las cuestiones de representación y género que parecen haber desconcertado a la industria del cine en los últimos tiempos, ampliando su enfoque al tema de la feminidad misma en un momento documentado casi exclusivamente por hombres. Aunque este maravilloso romance lésbico de combustión lenta funciona con bastante fuerza en un nivel superficial, difícilmente se puede ignorar el hecho, tan cierto entonces como ahora, de que el mundo se ve diferente cuando se ve a través de los ojos de una mujer.

¿Cuántas artistas femeninas antes de Frida Kahlo puedes nombrar? En 1770, cuando se lleva a cabo la mayor parte de la película, las oportunidades eran limitadas y, según la investigación de Sciamma, se limitaban principalmente a pintar a otras mujeres, y así es como Marianna (Noémie Merlant) llega a la asignación inusual con la que está la película. preocupado: Héloïse (Haenel), hija de una condesa francesa (Valeria Golino), ha sido llamada del convento después de la muerte de su hermana y comprometida con un hombre desconocido de Milán. Para hacerlo oficial, la condesa encarga un retrato de boda, a escondidas, ordenando a Marianna que observe a su hija desafiante durante el día, pero que pinte en privado.

Presta mucha atención a cómo Sciamma revela a Héloïse, como la primera Sra. De Winter en la «Rebecca» gótica de Alfred Hitchcock, primero a través de pistas sobre su personaje y luego visualmente, un rompecabezas armado en pedazos: rizos rubios que se vislumbran debajo de una capa con capucha o un lóbulo de la oreja visto desde el lado. Es una forma casi cubista de presentar a alguien en la pantalla, mientras que Marianna parece ser todo un ojo. Una de las cosas maravillosas de Merlant, la actriz que interpreta al pintor, es su iris sobrenaturalmente grande, curioso y que todo lo consume. Aquí, ella personifica la mirada femenina, estudiando con avidez cada detalle de Héloïse, a quien debe comprometer con la memoria y pintar en secreto.

Esta configuración hace que Héloïse sea misterioso al principio, pero en poco tiempo, las dos mujeres han logrado una igualdad de condiciones. Héloïse es una dama, mientras que Marianna no tiene título, pero Sciamma aporta un sentido de modernidad a su amistad. Sin darse cuenta de la razón por la que Marianna parece estar mirándola tan de cerca, Héloïse responde a la fuerza de su respeto. Y así comienza una atracción magnética cuya mecha deliciosamente larga arde aparentemente por siempre antes de que finalmente se vuelva física.

Incluso entonces, la recompensa por toda la tensión sexual de la película demuestra ser en gran parte intelectual, expresada principalmente a través de palabras en lugar del tipo de escenas tórridas de amor que Cannes presenció con «El azul es el color más cálido». (En casi todos los sentidos, el guión riguroso de Sciamma, La película controlada formalmente es lo opuesto a la ganadora de la Palma de Oro 2013 de Abdellatif Kechiche. La extraña película de téchiné sobre la mayoría de edad «Being 17.» Pero tiene razón en confiar en la química de sus actrices principales, y la moderación le permite a Sciamma expandir su enfoque a otras preocupaciones específicas de la época.

Por ejemplo, después de que Marianna confiesa el verdadero propósito de su visita a su tema, Héloïse examina la pintura y cuestiona la semejanza. «Hay reglas, convenciones, ideas», explica Marianna, refiriéndose a la tradición del retrato francés, aunque bien podría estar describiendo el patriarcado en el que ambos nacieron. Como hija de una condesa (lo que la convierte en una «dama»), Héloïse tiene dos opciones: casarse bien y proteger a su nobleza o ingresar al convento, el camino en el que se encontraba antes de la muerte de su hermana (por suicidio, la película sugiere fuertemente). Pero después de pasar varias tardes con Marianna, Héloïse sorprende a su madre al aceptar posar, en cuyo momento la condesa desaparece durante cinco días, dejando a las dos mujeres solas, acompañadas solo por la sirvienta Sophie (Luana Bajrami).

Repentinamente libres de supervisión, la pareja encuentra la oportunidad de actuar sobre los sentimientos que se han estado construyendo entre ellos. Sophie ahora revela un secreto: tiene tres meses de embarazo y debe lidiar con la situación rápidamente. Aunque desvía nuestra atención del romance latente, esta trama secundaria refuerza el tema central del «Retrato»: mientras la sociedad dominada por los hombres prive a las mujeres de elegir: con quién casarse, si tener hijos y cómo sus vidas están representadas en el arte – nunca puede haber igualdad, y mucho menos cualquier cosa que pueda llamarse justamente libertad.

Es un movimiento audaz por parte del director representar los pasos que Sophie toma en 1770 para provocar un aborto, pero una declaración aún más radical para incluir una escena en la que Marianna pinta el procedimiento en sí (omitiendo un detalle inquietantemente surrealista que Sciamma decide incluir, por lo que Sophie se encuentra mirando a un bebé como sucede). Esa declaración, nunca expresada explícitamente pero imposible de ignorar, sugiere que la razón por la cual el aborto sigue siendo un tema tan controvertido hoy en día no es que la práctica sea algo nuevo, sino que las mujeres hayan sido excluidas proactivamente de representar tales experiencias en el arte.

Hacia el final, cuando las dos mujeres se atreven a actuar según su atracción, parecen cambiar ante nuestros ojos. En este punto, Héloïse encuentra el descaro de preguntar si Marianna alguna vez pinta modelos desnudas. Podemos adivinar a dónde podría llevar un director masculino ese hilo, pero Sciamma, en cambio, hace un punto político. Incluso cuando la ropa se quita, el helmer encuentra más intimidad en la conversación de almohada que en los actos que la preceden. Entonces estoes lo que la mirada femenina significa para Sciamma: mirar superficies pasadas en un intento de capturar emociones más profundas, como en una escena fabulosa donde la artista y su modelo enumeran todos los pequeños gestos que han observado el uno al otro durante el corto tiempo que han pasado. pasamos juntos La pintura de Marianna puede adherirse a una cierta tradición, objetivando la belleza y el equilibrio de su tema, pero la película que la rodea revela cómo, a los ojos de las demás, estas mujeres se sienten vistas por lo que realmente son.