El ‘Valle de las Almas’ de Colombia gana el Etoile d’Or de Marrakech

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La 18a edición de la Intl de Marrakech. El Festival de Cine otorgó el Etoile d’Or a la mejor película para el «Valle de las almas» de Colombia, dirigido por Nicolás Rincón Gille. En su discurso de aceptación, el director dijo: “Colombia es un país del que la gente sabe muy poco. Pero en esta película trato de ofrecer una visión del país y hacernos dar cuenta de cómo estamos conectados al nivel humano más profundo «.

El Premio del Jurado fue otorgado, ex aequo, a la foto de Arabia Saudita «Última visita» de Abdulmohsen Aldhabaan, quien expresó su agradecimiento a su elenco y equipo, y la película china «Mosaic Portrait» de Zhai Yixiang, quien dijo: «Vi mucho de mosaicos aquí en Marrakech, así que creo que vine al lugar correcto «.

El premio al mejor director fue otorgado al director tunecino Ala Eddine Slim por su llamativo «Tlamess». Dedicó el premio a «todas las personas que sueñan con lograr algo en sus vidas».

La mejor actriz femenina fue premiada, ex aequo, con los actores británicos Nichola Burley y Roxanne Scrimshaw en la tragedia de la clase trabajadora de Fyzal Boulifa «Lynn + Lucy». Una llorosa Roxanne recibió el premio en nombre de ambos actores y explicó que su coprotagonista no podía No estarás allí porque se iba a casar.

El mejor actor masculino fue para el actor australiano Toby Wallace en «Babyteeth» de Shannon Murphy. El premio fue recibido en su nombre por el actor Ben Mendelsohn, quien dijo que «es un espectacular joven actor australiano que en esta película atraviesa el difícil territorio de un drogadicto». y un «no hacer el bien», que plantea muchas trampas para un actor y flota sobre él de manera sublime «.

La presidenta del jurado, Tilda Swinton, anunció todos los premios, que según ella fueron acordados por unanimidad entre los miembros del jurado, que «se separan como amigos para toda la vida».

Swinton dejó una marca decisiva en el tono de la edición de este año. Durante el festival, elogió el papel del festival en romper las barreras en el cine mundial y dijo que se identificó con el enfoque arriesgado de las películas proyectadas en la Selección Oficial.

Varios invitados destacaron la importancia de mantener una actitud irreverente en su trabajo.

Harvey Keitel explicó que se ha sentido atraído principalmente por personajes que transgreden las normas sociales, ya que a veces ofrece un camino para encontrar un significado más elevado y espiritual en la vida.

El piloto francés Bertrand Tavernier, que recibió un homenaje profesional en el festival, enfatizó lo mucho que aprendió de los «marginados», incluidos los escritores y directores estadounidenses que fueron incluidos en la lista negra durante el macartismo y emigrantes europeos como Otto Preminger, quien dijo que traía una sensación de duda en el cine de Hollywood.

El homenaje al cine australiano también enfatizó la importancia de los que rompen las reglas. Mendelsohn dijo que lo que hace a un buen australiano es tener una «falta de respeto por la autoridad». La directora Gillian Armstrong agregó: «Amamos el hogar, amamos a nuestros perdedores y, lo mejor de todo, nos encanta reírnos de nosotros mismos».

El productor británico Jeremy Thomas, durante una entrevista en el escenario, enfatizó que siempre quiso permanecer como productor independiente porque se siente incómodo al seguir una línea dominante: “Mi cine y mi gusto en mi vida es contracultura. Esto es lo que soy. Es un lugar inusual para ser cineasta, como productor, porque no estamos viviendo en una época de contracultura «.

Robert Redford explicó en el escenario que también fue este espíritu el que impulsó su carrera: “Alguna parte de mí siempre ha tenido una sensibilidad ilegal. Es por eso que le pedí a George Roy Hill que me dejara jugar a Sundance Kid en lugar de Butch Cassidy. He tenido eso la mayor parte de mi vida y tuve que aprender a integrarme dentro de la corriente principal. Eso es lo que me inspiró a crear el festival Sundance «.

Según el director artístico del festival Christoph Terhechte, la edición de este año tuvo casi el doble del nivel de asistencia pública, fruto de una importante iniciativa de divulgación en las semanas previas al festival.

Excluyendo las películas mostradas en las múltiples retrospectivas, se proyectaron alrededor de 65 películas nuevas en el festival, con más de un tercio de África y Medio Oriente, lo que refleja el objetivo del festival de servir como escaparate de películas de la región. Tres de las proyecciones de gala también fueron de la región y Terhechte dijo que fueron las películas árabes / africanas las que disfrutaron de los niveles más altos de audiencia y compromiso.

Para maximizar la participación del público, el homenaje a la actriz de Bollywood Priyanka Chopra se celebró en la emblemática plaza Jemaa el Fna de Marrakech, seguido de una proyección al aire libre de su éxito de 2015 «Bajirao Mastani». «Fue una celebración extremadamente alegre», dijo Terhechte. . “Hemos tenido actores y directores que presentan la proyección al aire libre cada noche, pero tuvimos una multitud particularmente grande para el tributo a Priyanka. La gente bailaba frente a la pantalla. Nos lo pasamos de maravilla.»

La participación del público también aumentó este año debido a las sesiones de preguntas y respuestas, que se duplicaron en relación con el año pasado, y no solo incluyeron la competencia principal y la barra lateral del «11º Continente», sino también las películas australianas y las proyecciones especiales.

«Es muy valioso para los cineastas obtener una reacción del público local», dijo Terhechte. “La mayoría de las películas árabes tuvieron su primera audiencia árabe en Marrakech. Los realizadores estaban muy interesados ​​en escuchar las opiniones de las personas que entienden el idioma y reaccionan a su película de manera un poco diferente a una audiencia europea «.

Las películas marroquíes tuvieron una gran presencia, con 12 películas, lo que refleja la creciente posición internacional del país como productor de películas. Dos películas marroquíes se proyectaron en Cannes y ambas se proyectaron en Marrakech: la película debut de Maryam Touzani «Adam», que tuvo una proyección de gala, y «The Unknown Saint» de Alaa Eddine Aljem, que compitió en la Selección Oficial.

Otras proyecciones de películas marroquíes incluyeron «A Love in Casablanca» de Abdelkader Lagtaa, «Two Women on the Road» de Farida Bourquia y «Women … and Women» de Saad Chraibi.

Cinco películas proyectadas en el Panorama marroquí. Mohamed El Badaoui, director de «Lalla Aïcha», protagonizada por Angela Molina, dijo que fue extremadamente útil asistir al festival y los Talleres Atlas, donde se reunió con ejecutivos de adquisiciones de Netflix y Orange Studio.

Las películas marroquíes ganaron importantes premios en los concursos de Atlas Workshops: «Zanka Contact», de Ismaël el Iraki, ganó el segundo premio en el concurso de posproducción, y «The Original Lie», de Asmae El Moudir, ganó el segundo premio en el competencia de desarrollo.

Sarim Fassi Fihri, vicepresidente de la Fundación del Festival de Cine de Marrakech y gerente general del Centro de Cine Marroquí (CCM), considera que los títulos marroquíes con un fuerte potencial de festival para 2020 incluyen «L’Automne des Pommiers» de Mohamed Mouftakir. Su película anterior, «The Blind Orchestra «, ganó el Etoile d’Or en Marrakech en 2014 y el primer premio, el Tanit d’Or, en el Festival de Cine de Cartago 2015.

Otro título fuerte, según Fassi Fihri, es «Mica» de Ismaël Ferroukhi, producida por Lamia Chraibi, que compitió en la competencia de posproducción del Atlas Workshop, y ya ha ganado premios en bruto en Venecia, El Gouna y el Festival de Cine Árabe de Malmo.

Faïçal Laraïchi, el otro vicepresidente de la Fundación del Festival de Cine de Marrakech y director de la emisora ​​SNRT, dijo que está encantado con la edición de este año, en particular el éxito de los Atlas Workshops, que casi duplicaron su número de participantes.

“En las últimas dos décadas, hemos abogado por un espíritu abierto que tiene como objetivo reunir a las personas y también ofrecer una ventana para nuevas voces, por lo que nuestra Selección Oficial se limita a la primera y segunda película. Ofrece una hermosa ventana para ver lo que sucede en todo el mundo y comprender las principales preocupaciones y sentimientos de la generación más joven «.

Netflix dejó una clara huella en la edición de este año como patrocinador de Atlas Workshops y socio clave para el festival en general. Dos producciones de Netflix se mostraron en las proyecciones de gala: «The Irishman» de Martin Scorsese y «Marriage Story» de Noah Baumbach.

«Soy pro-Netflix porque como socios nos han permitido mostrar excelentes películas aquí», explicó Terhechte. “No soy el tipo de purista que rechazaría Netflix. Esta es una de las formas de hacer películas hoy en día y han sido mucho más generosos con los cineastas que cualquier otro productor. Pero, por supuesto, sigo creyendo en la importancia de mostrar películas en la pantalla grande. Esto fue obvio cuando mostramos películas a audiencias infantiles que nunca antes habían estado en un cine y gritaban de alegría cuando se apagaban las luces. No se puede superar eso «.

«La edición de este año ha sido muy intensa y muy rica», concluyó Mélita Toscan du Plantier, asesora del presidente de la Fundación del Festival de Cine de Marrakech, el Príncipe Moulay Rachid. “Siempre es un desafío para mí obtener los mejores jurados y las mejores personalidades para los tributos. Hay algunas personas que he tratado de llegar aquí durante 20 años, como Al Pacino o Meryl Streep. Cada año es una lucha. Conocí a Robert Redford hace ocho años, pero debido a su agitada agenda solo pudo venir este año ”.

Mirando hacia el futuro, la edición número 19 del próximo año se llevará a cabo a mediados de noviembre. El tributo del país aún no se ha decidido, pero los posibles candidatos incluyen a China y Alemania.