CineEuropa, entrevista a Damjan Kozole • Director de Half-Sister

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Charlamos con el cineasta esloveno Damjan Kozole, cuya última película, Half-Sister , se estrenó mundialmente en la competencia de Karlovy Vary de este año.

¿De dónde proviene la historia de Half-Sister y cómo trabajaste en el guión? 
Damjan Kozole:
 La historia proviene de una situación personal en la que estuve hace varios años, cuando resultó que podría haber alguien en mi vida con quien comparto lazos de sangre pero de quien no estaba al tanto. Era un sentimiento realmente fuerte, poderoso y confuso.(El artículo continúa más abajo – Información comercial)

Para mí, es una historia sobre la transferencia del odio de generación en generación. La gente a menudo no es consciente de por qué están perpetuando este odio. Así que esto es sobre cómo se transmite el odio y cómo las dos heroínas se odian entre sí sin saber exactamente por qué; Se sienten culpables por los pecados que no han cometido. Esto, por supuesto, también está relacionado con nuestros problemas nacionalistas en la región, que aún continúan.

La escritura de guiones es un proceso permanente para mí. Si se tarda diez años para que un proyecto entre en producción, lo escribiré durante diez años. Comencé con este script en 2015, mientras estábamos editando Nightlife  [ + ] . Primero, Urša Menart se unió a mí, y cuando se fue a hacer su propia película [ Mi último año como perdedor  [ + ] ], Ognjen Sviličić se unió a mí. Él fue quien introdujo este aspecto del chovinismo esloveno latente en la historia.

Las dos heroínas, Irena y Neža, son muy diferentes al principio de la película. ¿Por qué Neža está tan enojada? 
Siempre me han interesado las personas que están enojadas, agresivas y groseras para ocultar su propia vulnerabilidad. En mi opinión, ella sentía que no era parte de la sociedad. Y no son tan diferentes: para mí, Irena era muy similar a Neža hace unos 15 años, y ahora la encontramos en una etapa en la que tiene que tomar una decisión crucial en su vida, y definitivamente está ansiosa. Debajo de la superficie, hay algunos pequeños detalles que te ayudan a reconocer el hecho de que los dos son mucho más similares de lo que parece al principio.

¿Qué hay de la relación de Irena con Brane y el hecho de que él es tan violento? ¿Cómo se relaciona eso con este momento que estamos experimentando como sociedad?
A veces te casas con una persona que es el polo opuesto a ti, y después de un par de años, descubres que son malos o agresivos. Ocurre todo el tiempo en nuestras vidas, pero tendemos a ver a la persona como la que proyectamos, en lugar de a quienes realmente son. Esta es una de las formas en que queríamos representar el personaje de Irena: se trata de ella. Así que ahora es más lista que cuando era más joven. Y esperamos que ella no repita los mismos errores con su media hermana. Esto también está conectado con el pasado. Toda esta película trata sobre el pasado y cómo se refleja en lo que está sucediendo ahora. El personaje de Brane es un ejemplo de eso, al igual que el padre y la madre albanesa de Neža. Esta historia tiene un largo rastro del pasado arrastrándose detrás de ella.

En todas mis películas recientes, los personajes principales han sido mujeres porque creo que enfrentan muchos más obstáculos en la sociedad que los hombres. Cuando comenzamos con el guión en 2015, #MeToo aún no había sucedido, y ahora la película se ha estrenado en el momento en que este problema está llamando la atención de todos. Aunque estoy de acuerdo con el movimiento, no quería conscientemente ser parte de él. El objetivo de Brane era representar un síntoma, en lugar de que nosotros queramos hacer una película sobre la violencia doméstica. Es una película sobre dos medias hermanas, y ese es el punto principal.

¿Cómo decidiste ubicar la mayor parte de la película en un solo plano? ¿Cómo trabajaste con las actrices y el DoP en este espacio limitado? 
A menudo hay demasiados elementos en las películas. Siempre queremos tener demasiadas cosas en nuestras vidas, nuestros apartamentos o nuestras películas. Yo, por otro lado, me gusta reducir todo. Quería concentrarme solo en dos personajes principales, y es por eso que incluso el diseño del piso está completamente vacío. Para mí, solo el cuerpo y el rostro de las dos mujeres fueron importantes en esta película.

Fue un largo proceso que involucró muchos ensayos, ya que Urša no es una actriz profesional. Además, ambas actrices usan un dialecto costero pesado y necesitaban memorizar las líneas, por lo que casi no había improvisación. Lo mismo ocurre con el trabajo de cámara: esta es mi segunda colaboración con DoP Miladin Čolaković , y se nos ocurrió un plan de disparo muy preciso de antemano.